Réalisateurs

Hanna Ladoul et Marco La Via

Hanna Ladoul et Marco La Via ont tous les deux 27 ans. Après des études de journalisme, de cinéma et d’histoire, ces français s’installent à Los Angeles où ils vivent depuis quatre ans. Alors jeunes journalistes, ils ont co-réalisé avec Matthieu Cabanes un documentaire de 52 minutes intitulé Le populisme au féminin en 2012. Coproduit par TV5 Monde et LCP, le film porte sur le rôle des femmes dans les partis d’extrême droite en Europe.

Film(s) présenté(s): 

Héléna Klotz

Héléna Klotz

Héléna Klotz a grandi en banlieue parisienne. Elle débute sa carrière au théâtre de Chaillot comme créatrice sonore. En 2012, elle tourne L’âge atomique qui obtient le prix FRIPESCI au festival de Berlin et le prix Jean Vigo, puis voyage dans plus de cinquante festivals dans le monde. En 2013, elle est membre du Jury de la caméra d’or au Festival de Cannes. En 2014, elle fait la direction artistique de Dheepan de Jacques Audiard qui reçoit la Palme d’or. En 2016, elle réalise plusieurs clips dont un pour Philippe Katerine.

Héléna Klotz

Héléna Klotz est née en 1979 et a grandi en banlieue Parisienne. Elle débute sa carrière au théâtre avec Bruno Bayen comme assistante à la mise en scène puis créatrice sonore. En 2003, elle réalise le moyen métrage Le Léopard ne se déplace jamais sans ses tâches accueilli au festival de Locarno et primé à Aix-en-Provence, Pantin et Créteil. Elle travaille ensuite pour le site internet des Cahiers du Cinéma et réalise une série de modules vidéos.

Film(s) présenté(s): 

Hélène Angel

Étudiante à la FEMIS à Paris de 1987 à 1991, Hélène Angel y réalise deux courts métrages, dans un style oscillant entre la comédie et le réalisme social. Son troisième court, La Vie parisienne (1995), remporte de nombreux prix dans différents festivals.  Elle passe au long avec succès en 1999 avec Peau d'homme, coeur de bête, une tragédie familiale vécue par deux petites filles entre réalisme et onirisme qui obtient le Léopard d'or à Locarno.

Film(s) présenté(s): 

Hélène Zimmer

Après des études de lettres, Hélène Zimmer écrit et réalise son premier long métrage, A 14 ans, une chronique portant sur trois adolescentes durant leur dernière année au collège. Elle co-scénarise en 2013 avec Benoit Jacquot l’adaptation du roman d’Octave Mirbeau, Le Journal d’une femme de chambre.

Hélier Cisterne

Originaire du Lot et après un bac littéraire “option cinéma” passé à Brive-la-Gaillarde, Hélier Cisterne suit des études de philosophie à l'université Paris-VIII où il réalise son premier court métrage à 22 ans. Il a notamment réalisé le long-métrage Vandal, ainsi que plusieurs épisodes de la série Le Bureau des légendes.

Hiam Abbas

Hiam Abbass est née en 1960 et a grandi dans un village du nord de la Galilée, en Israël. Après des études de photographie à Haïfa, Hiam Abbass s’installe en France à la fin des années 80, où elle démarre sa carrière de comédienne au cinéma. Elle accède à la notoriété grâce à son rôle de mère de famille s’adonnant à la danse du ventre dans Satin rouge de la tunisienne Raja Amari.

Film(s) présenté(s): 

Hiner Saleem

Hiner Saleem est né en 1964 au Kurdlstan. Gillo Pontecorvo présente les images de son premier film, Un bout de frontière que les bombardements l’ont empêché d’achever — à la Mostra de Venise en 1992 ce qui lui permet de trouver les financements pour Vive la mariée... et la libération du Kurdistan qui retrace la vie d‘un militant kurde réfugié à Paris. Hiner Saleem a toujours réalisé des œuvres engagées pour la reconnaissance des droits du peuple kurde.

Hirokazu Kore-Eda

Hirokazu kore-eda

Né en 1962 à Tokyo, Kore-eda sort diplômé de l'université de Waseda en 1987, puis intègre la chaîne de télévision Man Union où il réalise plusieurs documentaires primés. En 2014, il crée sa propre société de production, Bun Buku. After LIfe (1998), apporte à Kore-eda une renommée internationale. Sur l'ensemble de sa carrière, il cumule neuf sélections en compétition à Cannes et dans la section un Certain Regard. En 2018, le cinéaste obtient la Palme d'Or pour son long-métrage Une Affaire de famille.

Hlynur PÁlmason

hlynurpalmason

Hlynur Pálmason est un artiste et cinéaste né en 1984 en Islande. Il a démarré dans les arts visuels, avant de se tourner vers la réalisation de films en suivant un cursus à l’École nationale de cinéma du Danemark. Pálmason vit et travaille en Islande et au Danemark avec son épouse et leurs trois enfants.

Film(s) présenté(s): 

Hong Sangsoo

Scénariste et réalisateur sud-coréen, Hong Sangsoo naît à Séoul en 1960. Ayant découvert le cinéma grâce à des films hollywoodiens, il intègre le département Théâtre et cinéma de l'université de Chungang et complète sa formation aux États-Unis, à l'Art Institute de Chicago et au College of Arts and Crafts de Californie. Après l’obtention de son diplôme, il retourne dans son pays natal où il tourne son premier long-métrage, Le Jour où le cochon est tombé dans le puits, qui recueille un formidable accueil critique et public.

Hou Hsiao-Hsien

Après des études de cinéma à l’Académie nationale d’art de Taïwan, Hou Hsiao-Hsien réalise son premier long métrage en 1980 Cute girl, qui remporte un franc succès en salles. En 1984, Les Garçons de Fengkuei est primé au festival des 3 Continents ; suivent trois autres oeuvres très personnelles, Un Été chez grand-père, Un temps pour vivre, …

Film(s) présenté(s): 

Hu Bo

Né en 1988 en Chine, Hu Bo obtient son diplôme en réalisation à l’Université de Cinéma de Pékin en 2014. Son court métrage, Distant Father, remporte en 2014 le prix du meilleur réalisateur au Golden Koala Chinese Film Festival. En 2017, Hu Bo participe à un atelier sous la supervision de Bela Tarr au cours duquel il réalise le court métrage Man in the well. Il est également l’auteur de deux romans, Huge Crack et Bullfrog.

Ida Panahandeh

Ida Panahandeh est née en 1979 à Téhéran. Elle est diplômée en réalisation et photographie. Elle a commencé à faire des films quand elle était étudiante à l’université des arts de Téhéran et a réalisé plusieurs courts métrages. Elle a ensuite été invitée à diriger des téléfilms pour la télévision< d’état iranienne ce qui lui a valu d’être primée dans différents festivals de télévision nationaux. En 2009, elle a été conviée à participer au programme «Talent Campu » du festival de Berlin avec

Film(s) présenté(s): 

Ilan Klipper

Ilan Klipper fait son entrée dans le cinéma par le biais du documentaire. Inspiré par Frederick Wiseman, il coréalise avec Virgil Vernier un diptyque sur la police, Flics et Commissariat. Sa collaboration avec Virgil Vernier se poursuit avec le court-métrage Pandore. Il explore également la psychiatrie avec le documentaire Sainte-Anne diffusé dans la case Grand Format d’Arte et primé au Festival de Nyon.

Ilan Klipper

Ilan Klipper

Ilan Klipper fait son entrée dans le cinéma par le biais du documentaire. Inspiré par Frederick Wiseman, il coréalise avec Virgil Vernier un diptyque sur la police, Flics et Commissariat. Sa collaboration avec Virgil Vernier se poursuit avec le court-métrage Pandore. Il explore également la psychiatrie avec le documentaire Sainte-Anne diffusé dans la case Grand Format d’Arte et primé au Festival de Nyon.

Ioana Uricaru

La cinéaste roumaine Ioana Uricaru a vécu l'expérience de la dictature, de la révolution, de la transition et de l'émigration. Elle a étudié le cinéma en Roumanie et aux États-Unis, après avoir obtenu un Master en biologie moléculaire. Ses films ont été sélectionnés dans plusieurs festivals : Cannes, Sundance, Berlin, Tribeca et AFI fest. Ses projets ont été développés à la Résidence de la Cinéfondation du Festival de Cannes et au Sundance Directing Lab.

Film(s) présenté(s): 

Ioanis Nuguet

Né en 1983, Ioanis Nuguet part étudier la danse et le théâtre balinais en Indonésie de 2000 à 2002. A son retour en France, il crée plusieurs spectacles à partir de cette expérience et réalise un documentaire sur la transmission au sein d'une famille d'artistes balinais. En 2010 il réalise le court métrage Exposés à disparaître. En 2011, après quatre ans passés sur des terrains rroms en Seine-Saint-Denis, il commence le tournage de Spartacus & Cassandra.

Isabelle Broué

Diplômée de la FEMIS en 1994, Isabelle Broué a notamment réalisé quatre courts et moyens-métrages dont A corps perdu présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2000, un documentaire de 52 mn, Henri Cartan, une vie de mathématicien (1995), un téléfilm pour Arte dans la collection « Petites caméras »,Paris-Deauville 2000) et un long-métrage sorti en salles en 2004 Tout le plaisir est pour moi, avec Marie Gillain, qui avait rassemblé un peu plus de 200 000 spectateurs. Lutine est son second long-métrage.

Film(s) présenté(s): 

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